VERO VANDEGH
Je suis graveuse...
Et souvent focalisée sur l'humain, les expressions, les émotions et les relations entre humains.
Partant d'une sensation, d'une expression, d'un croquis, d'un personnage, je m'attache à l'ambiance et aux traits. Ensuite, les formes, les noirs, les blancs, les formes intérieures, les extérieures, se répondent. Pendant la création, l'image se transforme, fluctue. Essais, erreurs, propositions picturales se succèdent jusqu'à l'image qui me touche.
Une image en suit une autre, sans réflexion intellectuelle. Ensuite, il y a des mots rassemblant des images entre elles. Des visions plus claires de suite d'images, d'approfondissement de thèmes, de récurrences, des séries.
« Traits d'union », « Mains », « Tarot », « Danse », « Retournements », « Pattern », « ici ».. « suspendus »,...
Galerie
Côté technique
Pour créer une aquatinte, je dessine sur le zinc avec la gouache. Le zinc est lisse. Je peins, je frotte, j'attends, je repeins, je frotte à nouveau, je joue avec les formes, les masses de noir et les zones blanches. Corps et décors. Je peins je frotte encore jusqu’à l’image qui m'émeut. Un jour deux jours trois jours.
Je protège les blancs et les noirs s’écaillent ; l’image devient négatif. J'y fonds des grains de colophane. Morsure chimique qui creuse entre les grains, formant des niches à encre, profondes pour les noirs.
La plaque est prête. Je l’encre d'un noir intense qui entre dans les creux et glisse sur le métal lisse. En jouant avec l’encre, je crée l’ombre et la lumière.
Moment magique et mécanique, j’imprime : papier et zinc passent entre les rouleaux serrés de la presse.
Premier tirage. La gravure a un rythme qui me ressemble...
Pour créer une gravure sur tetrapak, je dessine au marqueur sur le tetrapak jusqu'à obtenir l'image qui me plait. Là aussi, je joue avec les formes, efface, trace, recommence, corrige, cela prend plusieurs jours. Ensuite, je grave à la pointe et arrache la couche lisse de ce que seront les masses de noir. La "plaque" est prête et je peux imprimer, de la même manière que l'aquatinte. La matrice étant plus fragile, le nombre d'exemplaires est très réduit.
Presse
"Arrêt sur image...
Au plus près du sujet, dans un plan resserré d'ombre et de lumière, dans un contraste tout en douceur, une scène qui pourrait être le point culminant d'un conte d'aujourd'hui, cet instant où le destin reprend la main, où se tourne une page. Moment figé porteur d'une mémoire enfouie dans les vides et les pleins de l'image, moment sensuel aussi d'abandon et de rêverie. Il y a dans ces gravures un mouvement qui s'annonce, l'espoir de quelque vibration qui viendra donner du sens, et justifier tout ce qui a précédé l'image. Un moment suspendu qui déjà bascule, et que l’artiste saisit avec maestria. Un travail à suivre, ce qui est d'autant plus envisageable que Vero Vandegh est notamment représentée par trois galeries : la galerie DS à Bruxelles, la galerie Christine Colon à Liège et la galerie Eric Dumont à Troyes (10)."
B.L. Pour MIROIR DE L'ART, n°59, novembre 2014.
"Côté Images. Vero Vandegh.
Elle est graveuse et – elle nous le dit – elle aime les histoires. Les siennes et celles des autres. Histoires d’amour, de couples, de passion, de fusion, d’émotion.
Au premier abord, les images de Vero Vandegh peuvent susciter l’étonnement, voire un trouble, un malaise devant ce qui est manifestement inspiré par des êtres véritables, «des humains de chair, donc de désir et d’émotions ressenties, dont elle traduit le bouleversement » (Michel Voiturier).
Et puis, dans une formidable soudaineté, les images s’imposent. Le sujet est présent, affirmé. Il s’agit de la femme, ou de l’homme ou des deux, de ce qui les rapproche, de ce qui les préoccupe. Vero Vandegh nous parle fort bien, et très simplement, de tendresse, d’érotisme, de corps à corps, de la quête que l'on mène avec l'autre ou avec soi même. De fantasmes. De survie. De la mort qui attend, tout au bout, inéluctable.
C’est parfois une simple balafre. Brute. Concise, voire elliptique, sans détail inutile, la forme se précise alors, se dérobe, s’arrondit, se casse, se recrée en profonds aplats noirs ou en espaces clairs, où le sujet n’existe plus que par le contour... Et la silhouette de l’un(e) se fond dans l’autre, le colonise, disparaît. On frôle l’abstraction mais tout est dit, même ce qui semblait ne pouvoir l’être. Éclipse. Assaut permanent d’une masse contre l’autre, d’une clarté lunaire contre l’obscurité. L’œuvre de Vero Vandegh est questionnante, sensible, humaine. Attachante."
Georges Vercheval, pour le journal Culture et Démocratie n° 33, avril 2014. http://www.cultureetdemocratie.be/documents/Journal_33.pdf
"Rendre visible l'émotion...
Des êtres de tous les jours, des objets familiers composent l'univers de Vero Vandegh. Ses gravures saisissent d'imperceptibles sensations.
Les êtres dépeints par Vero vandegh sont des humains de chair, donc de désir et d'émotions ressenties. Pourtant ses gravures sont en noir et blanc. Pourtant son travail est en deux dimensions et évite toute exactitude trop réaliste. Malgré cela, elle parvient à traduire le bouleversement intérieur des gens.
Ce n'est pas le détail qui révèle chez Vandegh. Elle ne dessine pas les corps avec la précision photographique des portraits à l'ancienne. Sa technique ne s'y prête pas vraiment. Elle peint en noir à la gouache sur une plaque métallique. Elle travaille à gros traits, joue avec les masses pleines et les interstices vides. Du coup, ce travail a des affinités avec les ombres chinoises.
Elle saisit les attitudes, les mouvements, les regards qui trahissent les sensations. Les scènes qu'elle compose montrent des personnages en train de vivre un moment de leur existence. Ils sont saisis comme par un photographe qui aurait pris un instantané sans se préoccuper de l'identité de ses sujets.
Il y a quelque chose de fragile dans les allures, les relations des individus avec autrui. Les oeuvres vouées à l'érotisme ont une délicatesse qui les éloigne de la vulgarité pornographique, les rapproche d'une véracité humaine. Celles qui se rapportent à la vie quotidienne sont d'une simplicité dépouillée.
Le décor n'a qu'une importance secondaire. Il est moins capital que les gens qui l'habitent. Quidams, couples, familles, foule sont surpris sans fard. Ils apparaissent sans apprêt, au débotté. Soit dans des positions d'abandon tel que le sommeil, l'alanguissement sous les caresses, le bronzage à la plage. Soit dans des postures plus actives comme la danse, l'attente debout à un arrêt de bus, l'approche des peaux dans l'amour charnel.
Certains objets deviennent parfois des sujets. Ils sont alors traités en gros plan, focalisation qui ne dédaigne pas, ici et là, de friser l'abstraction. Caravane, cabine de plage, pantalon, braguette, soulier deviennent des motifs singuliers, au même titre qu'une bouche, une main, une jambe, une épaule."
Michel Voiturier, L'avenir, janvier 2011
Et encore ...
Miroir de l'art 105, Le dessin contemporain, 50 artistes en première ligne (2020)
Miroir de l'art 89, 500 artistes qui nous font réver (2018)
Miroir de l'art 59, Arrêt sur image, Benoit Ladune ( 2014 )
Bruxelles news, L'art érotique entre chez vous, par Anita Nardon (2009)
Le Soir, La gravure ça marche énormément, par JM Wynants (2000)
Culture et démocratie n°33 , ( 2014 )
En Piste ( 2016 )
Miroir de l'art 75, Florilège : les coups de coeur de la rédaction ( 2016 )
Nord éclair , Le prix artistique de la ville ( 2001 )
Art Antic Auction (2002 )
Bibliographie
Alphabête
Alphabête est un livre, abécédaire animalier, ludique et léger que Vero Vandegh a dessiné et écrit avec plaisir, que TipTop Studio a superbement mis en page, qu’Aquatinta a édité, que Labelpages a soigneusement imprimé et joliment relié. Tout cela sur un rayon de 62km ! Et pour couronner le tout, il est imprimé sur un beau papier recyclé. Il compte 54 pages et 37 gravures, sa première édition a été tirée à 300 exemplaires en 2022. Il est à vendre au petit prix de 25€. Partant de dessins d’animaux gravés sur Tétra pak de récupération et imprimés sur papier, l’idée s’est nourrie d’elle-même pour devenir un livre, une histoire. Suivant les lettres de l’alphabet, un texte a émergé, comme répondant aux images et les mots sont devenus un jeu de lettres. De nouvelles gravures ont illustré les mots et un va et vient écriture-dessin a suivi. Finalement, mots et images sont devenus un voyage… à découvrir.
Le cirque du vent
Un livre marin et poétique écrit par Gauvain Duffy et dessiné par Véro Vandegh qui raconte l'histoire d'un cirque voyageant en bateau. Édité par Le Pont des Arts ASBL, mis en page par Tip Top Studio, imprimé et relié par Labelpages, tiré à 300 exemplaires, il compte 25 pages et 18 illustrations. Il a été tiré à 300 exemplaires en 2020. Il s'adresse aux enfants à partir de 7 ans et est à vendre au prix de 19€.
Tarot
L'élan, pour ce jeu, était de dessiner une interprétation des 22 arcanes majeures d'après le livre d'Alessandro Jodorowski « la voie du Tarot ». Le défi était de rassembler les symboles intégrés dans une arcane en une seule expression ou presque. Les cartes traditionnelles sont très fournies, pleines de détails. Mon souhait était de faire ressentir une direction donnée correspondant à l'interprétation des cartes tout en gardant une relative simplicité visuelle. Ce jeu a été édité par Aquatinta ASBL, mis en page par Tip Top Studio et imprimé par Labelpages. En 2017, il a été tiré à 300 exemplaires et est à vendre au prix de 35€.
La concordance du temps
Un livre écrit par Christine Van Acker et illustré par Vero Vandegh. Il a été édité par Esperluète Editions en 2012.
Bateau-ciseaux
Un livre écrit par Christine Van Acker et illustré par Vero Vandegh. Il a été édité par Esperluète Editions en 2007.
Parcours
2022 - Louise DS Galerie, Bruxelles et Vence (F)
- Salon du Bon Vouloir Mons.
2021 - Louise DS Galerie Bruxelles.
- Galerie Christine Colon, Liège (B).
2020 - Galerie Eric Dumont, Troyes (F).
2019 - Louise DS galerie Bruxelles (solo)
- Salon du Bon Vouloir Mons.
2018 - Affordable ART FAIR Bruxelles, avec la Galerie Christine Colon.
- Louise DS Galerie, Bruxelles.
2017 - Louise DS Galerie Vence (F) et Bruxelles.
- Affordable ART FAIR Bruxelles, avec la Galerie Christine Colon.
2016 - Galerie Eric Dumont , Troyes (F).
- Galerie Christine Colon, Liège (B).
- Musée des Beaux-Arts de Liège avec la Galerie Christine Colon.
- Résidence d'artiste à Arteles, Finlande (merci Arteles et le WBI pour le financement).
2015 - Louise DS Galerie, Bruxelles.
- Salon du Bon Vouloir, Mons.
2014 - Louise DS Galerie, Bruxelles.
2013 - Lille Art Fair (F) avec la Galerie Christine Colon.
- Iwano Project FOUNDATION Novi Sad, Serbie.
- Galerie Christine Colon, Liège.
- Louise DS Galerie Vence, France.
2012 - Louise DS Galerie, Vence et Bruxelles.
- Galerie St Remy, Liège.</em>
2011 - Galerie Les Arts Derniers, Paris.
- Lille Art Fair(F), avec la Louise DS galerie.
- Gent-Linéart (B), avec la Louise DS galerie.
2010 - Galerie Eric Dumont à Troyes en France.
- salons d'art contemporains de Strasbourg -St-Art (F) et de Gent -Lineart (B) avec la Louise DS Galerie.
2009 - Museum of Contemporary Arts, Novi sad, Serbie.
2007 - Galerie Stara Kapetanija, Belgrade, Serbie.
2006 - Galerie La vitrine , Lille (F).
- Galerie L’atelier B, Vence.
2005 - Louise DS Galerie, Bruxelles.
2000 - 2002 et 2004 - Galerie Michel Vokaer, Bruxelles.
2001 - Lauréate du Prix Artistique International de la ville de Tournai 2001 (B).
Depuis 2004, artiste plasticienne intervenante en pédiatrie pour Le Pont des Arts, Bruxelles.
1989 - Fin d'études de gravure et de sérigraphie à l'école « Le 75 », Bruxelles.
Contact